• ASTRAIT
• ASIATIQUE
• BIOMECANIQUE
• BLACK WORK
• CARTOON
• CELTIQUE
• CHICANO
• FINE WORK

• GOTHIQUE
• JAPONAIS
• LETTRAGE
• MANGA
• NEO TRADITIONNEL
• NEW SCHOOL
• ORNEMENTAL
• POINTILLISME

• REALISME
• MICRO REALISME
• STRICK'N'POKE
• TRIBAL
• TRASH POLKA
• WATERCOLOR

ABSTRAIT :

Le tatouage abstrait est un style de tatouage qui s'éloigne des représentations figuratives et réalistes pour explorer des formes, des lignes et des motifs non figuratifs. Il s'inspire de l'art abstrait, un mouvement artistique qui privilégie l'expression visuelle plutôt que la représentation du monde réel. Dans un tatouage abstrait, les motifs peuvent être géométriques, organiques ou même chaotiques, souvent caractérisés par des jeux de textures, de couleurs et de formes qui n'ont pas nécessairement de signification immédiate ou littérale. L'objectif est de susciter des émotions, d'évoquer des sensations ou d'offrir une interprétation personnelle, sans se conformer à des règles esthétiques classiques. Ce style s'adresse souvent à ceux qui recherchent un tatouage unique et symbolique, où l'importance réside dans l'expérience visuelle et l'interprétation personnelle du dessin.

ASIATIQUE :

Le style asiatique s'inspire de l'art asiatique et utilise souvent des représentations de dragons, de poissons (plus particulièrement la carpe koï), de Bouddha, ou encore de kanjis. Le style de dessin est très proche des anciens dessins et estampes chinoises et japonaises. Par ailleurs, il faut différencier le style asiatique de l'Irezumi, ce dernier ne concerne que les tatouages de grande taille réalisés de manière traditionnelle.

BIOMÉCANIQUE :

Le tatouage de style biomécanique combine des éléments mécaniques, organiques et biologiques, créant des motifs qui semblent soit se situer sous la peau, soit la "déchirer". Inspiré par l'univers de la science-fiction, il est particulièrement présent dans la culture cyberpunk. Apparue à la fin des années 90, cette esthétique s'inscrivait dans une époque où l'on commençait à imaginer les premières interactions entre l'homme et la machine. Le style biomécanique se voulait ainsi une préfiguration artistique de la fusion entre le vivant et le mécanique ou l'électronique.

Bien qu'il ait presque disparu de la scène du tatouage aujourd'hui, le biomécanique a marqué son époque en reflétant les préoccupations technologiques et futuristes. S'inspirant de bandes dessinées et des univers de science-fiction, les tatoueurs, souvent issus des courants réalistes ou new school, ont créé des compositions où la chair humaine se mêle à des pistons, des câbles et des composants électroniques. Ces créations, alliant la complexité organique à la précision mécanique, offrent une vision inédite de l'hybridation entre l'homme et la machine.

BLACK WORK :

Le Black Work trouve son origine dans l'ancien tatouage tribal polynésien. Absence de couleurs vives et de teintes de gris, le Black Work est reconnaissable par ses aplats de noirs.

CARTOON :

Ce style de tatouage se concentre principalement sur la représentation de personnages emblématiques et de héros issus de bandes dessinées, de dessins animés ou de films. Souvent très coloré et riche en détails, il permet de capturer l'essence des figures iconiques qui ont marqué l’imaginaire collectif. Que ce soit pour immortaliser un super-héros, un méchant légendaire ou encore un personnage culte d’un film d’animation, ce type de tatouage offre une véritable œuvre d’art sur la peau. Il est particulièrement prisé par les amateurs de culture geek ou les nostalgiques souhaitant rendre hommage à leurs œuvres préférées. Les artistes spécialisés dans ce style combinent généralement un grand sens du réalisme ou du graphisme avec une touche de créativité pour donner vie à ces figures inoubliables.

CELTIQUE :

Le tatouage celtique est constitué de motifs inspirés de l’art celtique (entrelacs et croix celtiques, créatures mythologiques, etc.). Il est le plus souvent en noir.
Polynésien : le tatouage de style polynésien est caractérisé par des motifs traditionnels issus de la culture polynésienne. Le tatouage est réalisé uniquement à l'encre noire et est composé de lignes courbes ou de représentations stylisées d'animaux (requin, tortue, lézard, etc.).

CHICANO :

Le style Chicano trouve ses origines dans les prisons californiennes des années 1940 et 1950, où il servait à symboliser l’appartenance des détenus à leur communauté latino. Plus qu’un simple art, ce style était un moyen d’exprimer des identités, des alliances et des valeurs profondes dans un environnement hostile. Les thèmes centraux de ce style de tatouage reflètent les piliers de la culture et des croyances Chicanos. Parmi eux, on retrouve :
La religion, souvent représentée par des images de la Vierge Marie, des croix, ou des prières gravées en lettres cursives. Les femmes, tantôt idéalisées comme des figures maternelles ou sensuelles, tantôt évoquées comme des muses.
La famille, un symbole d’unité et de loyauté inébranlable. La mort, avec des représentations comme des crânes ou des figures de la Santa Muerte, qui rappellent la fragilité de la vie et l’importance des traditions.
Les valeurs telles que le respect, l’honneur, et la résilience face aux épreuves.

Caractérisé par des dégradés en noir et gris, ce style se distingue par sa finesse, ses ombrages subtils, et l’utilisation de typographies stylisées. Aujourd’hui, le style Chicano s’est émancipé de son contexte d’origine pour devenir une forme d’art mondialement reconnue, empreinte d’histoire et de symbolisme.

FINE WORK :

Le finework n'est pas un style de tatouage à proprement parler, mais plutôt une approche artistique qui englobe plusieurs styles. Grâce aux techniques avancées des machines et aiguilles de tatouage, cette méthode met l'accent sur la finesse des lignes, des ombrages et du dotwork. Le finework peut ainsi inclure des styles variés comme le "fine line", caractérisé par des lignes délicates et des compositions aériennes — ou encore le micro-réalisme. Plus qu'un style simple, le finework représente un ensemble de techniques et d'outils visant à privilégier la précision et la subtilité. Les artistes adeptes de cette approche explorent une grande diversité de thèmes, qu'il s'agisse de motifs floraux, animaliers, géométriques, illustratifs ou photo-réalistes. 

GOTHIQUE :

Les tatouages de style gothique puisent leur inspiration dans l'univers sombre et mystérieux du gothique, souvent associé à des thèmes macabres, fantastiques ou empreints de symbolisme occulte. Ces motifs se caractérisent par une prédominance du noir et des nuances de gris, offrant des contrastes marqués qui renforcent leur impact visuel.

Parmi les représentations emblématiques de ce style, on retrouve des monstres et créatures fantastiques, des figures démoniaques, des crânes, et l'incontournable faucheuse, symbole de la mort et du passage vers l'au-delà. Les éléments architecturaux gothiques, comme les vitraux, les gargouilles ou les arches ornées, viennent également enrichir ce style, rappelant l’esthétique des cathédrales gothiques.

Ce type de tatouage est souvent choisi pour sa charge émotionnelle et spirituelle. Il évoque des notions profondes comme la vie, la mort, la solitude ou la transcendance. D’autres motifs, comme des corbeaux, des roses fanées, des croix imposantes ou des pentagrammes, renforcent l’aura dramatique et mystique de ce style.

Le tatouage gothique, bien qu'ancré dans une esthétique sombre, peut aussi jouer avec des contrastes poétiques, mêlant le beau et le macabre, ou combinant des détails délicats avec des images inquiétantes. Il séduit par son esthétique intemporelle et sa capacité à raconter des histoires personnelles dans un langage visuel riche en symboles.

IGNORANT STYLE :

Apparu aux États-Unis au début des années 2010 sous l'impulsion du graffeur français Fuzi, l'ignorant style se distingue par son approche ultra-minimaliste. À l'instar de nombreux courants d'art contemporain, il cherche à rompre avec la quête traditionnelle de la beauté et de l'esthétique, pour privilégier le moment créatif et la performance. Ce style, souvent adopté par des graffeurs ou des étudiants en beaux-arts qui se lancent dans le tatouage, connaît un véritable essor aujourd'hui, notamment parmi les jeunes créateurs issus des écoles d'art ou des milieux alternatifs et performatifs. En jouant sur des dessins volontairement naïfs et inachevés, l'œuvre ne cherche pas à être jugée sur son résultat final, mais sur le processus créatif qu'elle incarne.

JAPONAIS :

Le tatouage japonais, riche d'une histoire qui traverse les siècles, s'est imposé comme un style intemporel grâce à sa codification stricte et son graphisme immédiatement reconnaissable. Profondément enraciné dans la culture japonaise, il puise sa force dans une symbolique précise, où chaque motif revêt une signification qui dépasse souvent l'esthétique pure. Ce style se caractérise par des lignes épaisses, des aplats de couleurs vibrantes, des ombrages soigneusement contrastés, et des compositions monumentales comprenant de larges parties du corps, offrant une harmonie unique entre tradition et art.

LETTRAGE :

Le tatouage lettrage consiste à graver sur la peau une phrase, un mot ou même une simple lettre, conférant une signification personnelle et souvent intime à ce type de tatouage. Très apprécié et populaire, il offre une manière unique d'exprimer une pensée, de capturer une émotion, ou de rendre hommage à un être cher. Une citation inspirante, un nom significatif ou une date importante sont des choix fréquents, chacun racontant une histoire propre à la personne qui le porte.

L’un des grands atouts du lettrage est sa polyvalence : il peut être aussi discret qu’une inscription fine nichée sur le poignet, ou aussi imposant qu’un message audacieux couvrant une partie du dos ou du torse. Ce style s’adapte à toutes les zones du corps, offrant une grande liberté de personnalisation.

La diversité des polices de caractères enrichit considérablement ce style. Des calligraphies élégantes et classiques aux polices modernes, en passant par des styles manuscrits, gothiques ou minimalistes, le lettrage peut s’adapter à toutes les sensibilités esthétiques. Certains choisissent même de créer une typographie sur mesure, renforçant ainsi le caractère unique du tatouage.

Enfin, le lettrage est souvent combiné avec d'autres éléments graphiques, comme des motifs floraux, des symboles ou des ornements, pour accentuer le sens ou l'esthétique du tatouage. Il incarne une forme d’expression intemporelle, à la fois artistique et profondément personnelle, capable de transcender les modes.

MANGA :

Ces dernières années, les créations inspirées par l'univers des mangas ont connu un essor fulgurant, séduisant un public toujours plus large et diversifié. Ce style graphique, profondément ancré dans la culture japonaise, se distingue par des personnages expressifs, des compositions dynamiques et des récits empreints d’émotion et de profondeur.

De nombreux artistes, tatoueurs, illustrateurs et créateurs visuels se sont spécialisés dans cette esthétique unique, marquée par des éléments emblématiques comme les grands yeux expressifs, les traits fluides et les cadrages dignes de scènes cinématographiques. Ce style, bien que respectueux des codes traditionnels des mangas, a su se réinventer pour s'adapter aux tendances contemporaines et aux préférences individuelles.

Les œuvres dans ce genre se déclinent sous différentes formes : en noir et blanc, évoquant l’esthétique classique des mangas papier, où les ombres et les contrastes jouent un rôle crucial, ou en couleurs vives et éclatantes, rappelant l’énergie des animés modernes. Ce double visage – entre tradition et innovation – en fait un terrain d'expression extrêmement riche pour les artistes.

Au-delà de l’aspect visuel, le style manga captive aussi par sa capacité à raconter des histoires, à transmettre des émotions fortes et à refléter des thèmes universels comme l’amour, le courage, ou la quête d’identité. C’est cet équilibre entre technique et narration qui en fait une source d’inspiration inépuisable.

En tatouage, en art numérique ou en illustration traditionnelle, ce style artistique transcende les frontières culturelles et continue de séduire aussi bien les amateurs de manga que les passionnés d’art en quête de créativité audacieuse et d’émotions intenses.

NEO TRADITIONNEL :

Le néo-traditionnel, souvent appelé néo-trad, est un style de tatouage qui réinvente l'héritage du old school avec une approche artistique plus actuelle. S'il conserve les fondamentaux du style traditionnel – comme l'accent sur les contours nets et l'utilisation de motifs iconiques tels que les roses, les animaux ou les portraits – il se démarque par plusieurs caractéristiques :

Caractéristiques principales du néo-traditionnel
Couleurs plus riches et variées : Les palettes de couleurs sont plus étendues, avec des nuances vibrantes et des dégradés subtils qui apportent de la profondeur aux designs.
Contours adoucis : Contrairement aux lignes très épaisses du old school, le néo-trad intègre des contours plus fins et parfois multiples pour enrichir les détails.
Ombrages travaillés : Les techniques modernes permettent des ombrages plus complexes, créant des volumes et un aspect presque tridimensionnel.
Motifs revisités : Bien que les sujets restent souvent similaires au old school (animaux, fleurs, pin-up, crânes), ils sont représentés avec plus de détails et une composition souvent plus dynamique et narrative.
Esthétique audacieuse et contemporaine : Ce style mélange le classicisme des thèmes avec une exécution artistique plus sophistiquée, ce qui le rend très apprécié par ceux qui souhaitent un tatouage intemporel mais résolument moderne.
Inspiration et influence
Le néo-traditionnel puise dans l’art nouveau, le réalisme et parfois même l’illustration contemporaine pour enrichir ses motifs. Cette hybridation en fait un style unique, à la fois respectueux des traditions et ouvert à l’innovation graphique.

Ce style est idéal pour les amateurs de tatouages souhaitant une œuvre qui allie l’authenticité d’un style historique avec l’éclat et la précision des techniques modernes.

NEW SCHOOL :

Le style new school est une réinterprétation moderne et audacieuse du style old school, offrant une touche résolument contemporaine et ludique. Bien qu'il conserve certains éléments fondamentaux, comme des lignes marquées et l'utilisation généreuse de couleurs, il se distingue par une approche graphique plus imaginative et exagérée.

Caractéristiques principales du style new school
Couleurs vives et contrastées : Les palettes sont éclatantes, avec des dégradés sophistiqués et des nuances audacieuses qui accentuent le dynamisme des motifs.
Lignes larges et épaisses : Comme dans le old school, les contours sont bien définis, mais souvent encore plus accentués pour un effet graphique prononcé.
Inspirations modernes : Les thèmes s'éloignent des motifs traditionnels (ancres, roses, etc.) pour intégrer des éléments issus de la culture pop, des bandes dessinées, des jeux vidéo ou des univers fantastiques.
Esthétique cartoonesque : Les tatouages adoptent un style caricatural et exagéré, souvent inspiré de l’illustration, des comics, des mangas, ou de la street art.
Perspective et profondeur : Contrairement au style old school plus plat, le new school intègre des effets de volume, des perspectives et des compositions dynamiques.
Motifs typiques du new school
Créatures fantastiques (dragons, monstres).
Personnages de dessins animés, bandes dessinées ou jeux vidéo.
Animaux représentés de manière exagérée ou anthropomorphisée.
Objets du quotidien revisités de façon humoristique ou surréaliste.
Pour qui ?
Le style new school s'adresse à ceux qui recherchent un tatouage audacieux, expressif et ludique. C'est un style parfait pour mettre en avant sa personnalité, ses passions ou son humour à travers des œuvres visuelles frappantes et originales.

OLD SCHOOL ou TRADITIONNEL :

Les motifs old school sont exécutés selon les principes traditionnels occidentaux. Il est réalisé avec des contours épais, de fortes ombres noires et utilise des couleurs primaires vives. Les dessins sont souvent d'inspiration rock 'n' roll et reprennent des thèmes des années 1930 et 60. Des dessins de pin-up, de rose, de tigre, de cartes à jouer, d'hirondelles et de portraits ou encore des symboles militaires ou maritimes sont des exemples très répandus de ce style de tatouage.
Les tatouages old school se reconnaissent à leurs contours très épais et à leur garnissage relativement simpliste, en couleurs primaires ou en noir et gris. Les coloris à la disposition des artistes étaient alors assez restreints et les machines pour tatouer étaient assez basiques aussi, ce qui explique pourquoi les créations étaient très simplifiées mais cela leur donnait aussi leur force graphique.

Les thèmes abordés reviennent le plus souvent à la mer, aux symboles amérindiens et à la prison. Les roses, hirondelles, bateaux, animaux sauvages ou pin-ups sont des motifs qui sont devenus classiques à travers les âges.

ORNEMENTAL :

Parmi les styles de tatouage les plus difficiles à définir, l'ornemental se distingue par sa diversité. Cette appellation très large englobe une multitude de traditions, telles que les tatouages ​​berbères, croates et bosniaques, polynésiens ou marquisiens. Ce qui unit ces styles, c'est l'utilisation d'éléments purement ornementaux, qu'ils soient chargés de symbolisme ou purement décoratifs, plutôt que d'éléments figuratifs. Une autre particularité des tatouages ​​ornementaux est leur localisation, souvent sur des zones moins explorées par d'autres styles : les mains, les doigts, les tempes, le visage, le crâne, les pieds ou encore les tétons.

Ces dernières années, le style ornemental est porté par de véritables artistes qui réinventent ses codes. Ils créent des compositions originales, souvent détachées de toute référence culturelle, avec des motifs délicats qui ornent la peau comme des bijoux raffinés.

POINTILLISME ou ART DU POINT (DOT ART OU DOTWORK) :

Le graphisme du tatouage est réalisé partiellement ou intégralement à base de points, donnant ainsi des effets de matières inédites en tatouage. Ce style est largement inspiré du pointillisme utilisé dans la peinture impressionniste.

RÉALISME :

Le style réaliste consiste à exécuter des motifs de la manière la plus réaliste qui soit, les plus réussis donnent même l'impression de voir de véritables photos. Les tatouages réalistes les plus courants sont les portraits.

MICRO RÉALISME :

Dérivé contemporain du réalisme, le micro-réalisme en propose une version modernisée et adaptée à une échelle réduite. Les artistes spécialisés dans ce style travaillent avec une minutie extrême, intégrant un niveau de détail accumulé dans des compositions plus petites, bien que la taille réduite des pièces ne soit pas une contrainte absolue. Ce style excelle dans l'art des ombrages, poussé à leur paroxysme sur des surfaces très limitées. Comme le réalisme, il privilégie les dégradés subtils aux lignes marquées, offrant des résultats d'une douceur saisissante. Le micro-réalisme a également inspiré une nouvelle génération d'artistes, notamment en Corée du Sud, qui se sont distingués par leurs créations ultra-détaillées et colorées dans un format miniature.

STRICK'N'POKE :

Une autre méthode de tatouage de plus en plus populaire, le « Stick’n’poke », « Hand-poked tattoo » ou plus simplement « hand-poked » est une méthode traditionnelle qui consiste à seulement utiliser l’aiguille de tatouage, la tremper dans l’encre et l’insérer dans l’épiderme. En utilisant différents types d’aiguilles, les tatoueurs utilisant cette technique peuvent atteindre le même résultat qu'à la machine tout en étant plus précis. En tenant l’aiguille directement avec les doigts, il est plus facile d’être minutieux et d’effectuer de petits détails. Cependant, le temps de création d’un tatouage est relativement long. Cette procédure, complètement manuelle, permet une ambiance plus calme lors de la séance, avec aucun bruit de machine, et peut également s'avérer plus délicate pour la peau, ce qui permet au tatouage de guérir plus rapidement.

TRIBAL :

Le tatouage de style tribal propose un graphisme en lignes épaisses, le plus souvent en noir ou plus rarement en dégradés de gris. Les motifs sont inspirés de symboles rituels primitifs ou représentent plus simplement des motifs abstraits. Ce style de tatouage est souvent réalisé sur l'épaule ou en bracelet autour du bras chez les hommes et dans le bas du dos chez les femmes.

TRASH POLKA :

Le trash polka est un style unique né de l'imagination de deux artistes allemands, Simone Pfaff et Volker Merschky, au sein du Buena Vista Tattoo Club à Würzburg, au début des années 2000. Ce couple polyvalent, à la fois tatoueurs, photographes, graphistes et designers d'intérieur, a donné vie à des créations réalisées à quatre mains dans un style visuellement percutant. Le trash polka se distingue par sa combinaison audacieuse d'éléments réalistes, graphiques, et de typographies déconstruites, le tout articulé autour de deux couleurs iconiques : le noir et le rouge. Les compositions, souvent de grande taille, bouleversent les codes traditionnels du tatouage en proposant des œuvres à la fois dynamiques et graphiques frappantes. Fidèles à l'esprit de leur art, Simone et Volker cherchent à concevoir des pièces puissantes et rythmées, en écho à l'énergie et à l'aspect percutant évoqués par le nom trash polka .

WATER COLOR :

Le Water Color est une technique de tatouage réalisé dans un style aquarelle. Des couleurs vives généralement mélangées avec un effet de transparence souvent utilisé pour faire des fonds sur un motif plus réaliste.